von Lars Ihring & Falk Frassa
Wenn nichts passiert.
Irgendwann passiert es fast jedem. Man fotografiert, es läuft gut, und dann schleicht sich ein seltsames Gefühl ein. Die Bilder entstehen noch, aber der Funke fehlt. Nichts ist mehr wirklich neu. Vielleicht kennst du das auch: Du nimmst die Kamera in die Hand, gehst raus, und merkst irgendwie schon vorher, wie die Bilder werden.
Der naheliegende Schritt in diesem Moment ist, etwas zu ändern. Ein anderes Genre ausprobieren, ein neues Objektiv kaufen, die Kamera wechseln. Und das funktioniert auch, zumindest eine Weile. Alles ist wieder neu, man entdeckt wieder, man merkt wieder, wie man vorankommt. Bis man auch das beherrscht und wieder nichts mehr passiert.
Wir haben in dieser Podcastfolge darüber gesprochen, was in diesem Moment eigentlich steckt. Denn wir glauben, dass er mehr ist als eine Leerstelle.
Das Kribbeln vom Anfang
Am Anfang ist Fotografie aufregend, weil alles noch entdeckt werden will. Technik verstehen, Motive erkunden, Licht lesen, und jede Aufnahme bringt eine kleine Erkenntnis. Man merkt, wie man besser wird, und das ist ein schönes Gefühl. Irgendwann klappt das alles. Genau da, wenn die Bilder so werden wie erwartet, setzt sich dieses Gefühl fest.
Was wir uns fragen: Suchst du in diesem Moment wirklich etwas Neues, oder suchst du eigentlich dieses Kribbeln vom Anfang zurück? Das ist kein Vorwurf, eher eine ehrliche Frage, die wir uns selbst auch immer wieder stellen. Denn wer seine Kamera kennt und seinen Motiven gegenüber keine Rätsel mehr hat, steht an einem Punkt, den man auch anders lesen kann, nämlich nicht als Ende von etwas, sondern als Anfang von etwas anderem.
Von „wie“ zu „warum“
Wenn die Technik nicht mehr im Weg steht, kann man anfangen, anders zu fragen. Nicht mehr wie man etwas fotografiert, sondern warum. Was zieht dich hier an? Was willst du eigentlich festhalten? Was sagt dieses Bild über den Moment, in dem du gerade steckst?
Das klingt zunächst unspektakulär, aber es verändert den Blick auf eine Art, die man an den eigenen Bildern irgendwann merkt. Lars hat das selbst erlebt, als er eine Weile lang immer denselben Weg mit der Kamera gegangen ist. Sein erster Gedanke: hier gibt es doch gar nichts Spannendes, keine Motive. Aber, je öfter er den Weg gegangen ist, desto mehr zeigten sie sich. Nicht weil sich der Weg verändert hätte, sondern weil der Blick aufmerksamer wurde. Irgendwann war plötzlich ein Briefkasten das stärkste Bild der Woche. Nicht weil irgendetwas besser gemacht, sondern weil er dieses Mal wirklich gesehen wurde.
Vielleicht hast du Ähnliches schon erlebt: ein Motiv, das du hundertmal ignoriert hast, und das plötzlich da war. Meistens liegt das nicht an besserer Technik oder an einem neuen Objektiv, sondern an deinem veränderten Blick.
Vertrautheit als Werkzeug
Es ist wohl kein Zufall, dass so viele Fotografinnen und Fotografen immer wieder an dieselben Orte zurückkehren. Ein vertrauter Ort lässt die Technik in den Hintergrund treten, sodass man nicht mehr einschätzen und planen muss, sondern einfach sehen kann. Und sehen ist etwas anderes als fotografieren.
Wenn du also das nächste Mal das Gefühl hast, dass an deinem gewohnten Weg nichts mehr zu holen ist, lohnt es sich vielleicht, genau dort zu bleiben. Nicht trotz der Vertrautheit, sondern wegen ihr.
Fortschritt, den man nicht messen kann
Das alles braucht Geduld, eine Geduld, die wir beide manchmal schwer aufbringen. Denn der Fortschritt ist nicht mehr so greifbar wie früher. Technisch war das einfacher: zwei Tage etwas ausprobieren, ein Ergebnis, und man weiß, das kann ich jetzt. Was heute entsteht, also ein Bild, das etwas auslöst und hängen bleibt, lässt sich nicht so messen. Man sieht es meistens erst im Rückblick, wenn man alte Bilder durchschaut und merkt, dass sich doch etwas verändert hat.
Wenn das Fotografieren also gerade keinen Spaß macht, lohnt sich die Frage, woran das wirklich liegt. An der Kamera, am Motiv, oder vielleicht an dem, was gerade in deinem Leben passiert? Manchmal ist der Blick durch den Sucher auch ein Spiegel. Und wenn er gerade etwas zeigt, das du nicht erwartet hast, dann hat das Fotografieren vielleicht gerade erst richtig begonnen.
Wie ist das bei dir?
Kennst du dieses Gefühl, wenn nichts mehr passiert, und was hast du daraus gemacht? Wir freuen uns auf deine Gedanken in den Kommentaren.
Liebe Grüße, Lars & Falk
485 – Wenn nichts passiert – Warum Langeweile der Moment ist, in dem Fotografie beginnt
Die Podcast-Sendung zum Thema: Manchmal ist es nicht die Begeisterung, die über unseren fotografischen Weg entscheidet, sondern der Moment danach und genau dort setzen Lars und Falk in dieser Folge an. Ausgehend von einer scheinbar einfachen Frage sprechen sie über Langeweile in der Fotografie, über die Sehnsucht nach Neuem und darüber, warum viele Fotografen genau an diesem Punkt die Richtung wechseln, neue Ausrüstung kaufen oder nach dem nächsten Kick suchen.
Gleichzeitig geht es um etwas viel Grundsätzlicheres: die Frage, was bleibt, wenn das Neue verschwindet. Wann beginnt Fotografie, mehr zu werden als Technik? Wann wird aus dem Fotografieren ein Teil des eigenen Lebens? Und warum kann gerade das Wiederkommen an dieselben Orte, die gleichen Wege und vertrauten Motive zu einer der spannendsten fotografischen Erfahrungen werden? Eine Folge über Geduld, Entwicklung und die Entdeckung, dass manchmal genau dann etwas Neues beginnt, wenn scheinbar nichts mehr passiert.
